こんにちは、さんろくです。
2025年4月からFIRE生活を実践しています。
本日は音楽鑑賞の話。
正直あまり音楽については詳しくないんです。
この年齢になって何も知らないのは恥ずかしい限りなのですが、FIREのおかげで、さまざまなこれまで触れてこなかったジャンルの文化や芸術に触れる機会を得たと思い、積極的に活動を行っています。
先日はクラシックのコンサートに行きました。
私が選んだのは2階席。
（写真は到着後すぐとったものでまだ客入りは少ないですが、満席になりました。）
ネットで調べると2階は音の広がりが良く、バランスよくきれいに聴こえるんだとか。
プロの演奏はとても心地よく、これまでスピーカーで聞いていた音色の発出元が分かったり、新鮮な発見がありました。
その他、いろいろが疑問が湧いてきます。せっかくなのでChatGPTに教えてもらいます。
クラシックコンサートで浮かんだ疑問など
オーケストラについて
演者がたくさんいる場合といない場合があるが、何種類あるのか？
⇒曲により異なる。
私が聴いたのは大規模オーケストラ（シンフォニー・オーケストラ）でした。
演者（楽器）の配置の決まりは？
⇒伝統と指揮者の方針による。ただ、大体同じ。現在主流のモダン配置は以下。
前列（客席に一番近い）
弦楽器群が並ぶ
左：第1ヴァイオリン
中：ヴィオラやチェロ
右：第2ヴァイオリンやチェロ（配置による）
右奥：コントラバス（大きい楽器なので後ろに回されます）
中列：木管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット）。
その後ろ：金管楽器（ホルン、トランペット、トロンボーン、チューバ）。
最後列：打楽器（ティンパニ、バスドラム、シンバルなど）やハープ。
同じ楽器が何台もある場合と、１つの場合がある。
⇒音量のバランスと役割分担による。特に弦楽器は音が柔らかく、一人だと音が小さいので人数をそろえて厚みを出す。
給料同じなのか？
⇒基本は同じ楽団なら“基本給はほぼ同じ”。つまり楽器間に差異はない。
ただし、役職による差（ここが大きい）。同じ楽器でも、ポジションで大きな差がある。例えば、コンサートマスター（第1ヴァイオリンのトップ）。各パートのリーダー（ソロを担当する人）
なぜ曲の終了後、盛大な拍手をし、アンコール曲を演奏するのか。
⇒コンサートという文化のしきたり。
盛大な拍手は「感動の共有」。
舞台袖から戻ってくるのは「観客と演奏者が互いに称え合う儀式」。
アンコールは「感謝のギフト」で、音楽会の余韻を締めくくるため。
一般団員はソロのアーティストの演奏を近くで見てどう思うのか
⇒人それぞれ。
尊敬が基本、嫉妬はゼロではないが職業意識がそれを超える。
同じヴァイオリンでも役割が違うと割り切り、全体の成功を喜ぶ文化。
むしろ「支えて共に演奏できた」という誇りが大きい。
行く前にこういう疑問を解消できればよかったのですが、生で鑑賞したからこそ浮かんできた疑問。次はもっと楽しめると思います！
